1. 갤러리가 살아남는 방법
가고시안, 화이트큐브 등 20여개 갤러리는 상인 피라미드 꼭대기에 위치한 유명 브랜드 갤러리다. 그들은 모든 현대 예술가의 1% 미만을 구성하는 성공적인 예술가를 나타냅니다. 사실 대부분의 작가들은 어떻게든 브랜드 소매 갤러리보다 낮은 수준의 갤러리를 세울 수 있을지 걱정한다. 신인 작가가 특정 갤러리의 전속작가가 되기 위해서는 보통 여러 단계를 거쳐야 한다. 첫 단계로 작품이 공연된 작업실이나 작가의 작업실에서 전시를 열어 컬렉터와 딜러를 초청한다. 어떤 예술가가 세상의 관심을 끌 수 있는지 유령처럼 결정하는 주요 갤러리, 주류 판매상에 의해 그가 발견되기를 바랍니다. 대형 갤러리는 유명 브랜드 갤러리보다 한 단계 낮은 갤러리를 말한다. 그들은 보통 현대 미술계에서 어떤 작가의 작품을 전시할 것인지, 아니면 전시하지 않을 것인지를 결정하는 문지기 역할을 합니다. 대형 갤러리는 일반적으로 15~25명의 아티스트가 소유한 개인전 또는 듀오전 형태로 18개월마다 전시회를 개최합니다. 이것은 수집가, 미술 평론가 및 박물관 큐레이터의 주목을 받는 예술가를 촉진합니다. 따라서 이러한 유형의 전시는 작가가 전문 예술의 현실 세계로 진입하는 일종의 디딤돌 역할을 한다. 신인 작가의 작품이 처음 전시되면 전문 컬렉터들의 호기심을 자극할 수밖에 없지만 대형 갤러리는 1차, 2차, 때로는 3차까지 손해를 볼 각오를 해야 한다. 그러나 그들은 향후 전시회나 애프터마켓 거래에서 발생할 수 있는 막대한 잉여금을 약속하며 이를 받아들입니다. 1차 전시가 대성공을 거둔다면 작가의 작품은 2차 또는 3차 아트페어에 출품될 예정이다. 다른 주요 도시의 주요 갤러리에서도 전시됩니다. 이 수준에 도달하면 작업 리뷰가 아트 저널에 게시됩니다. 그 뒤에 문제가 있습니다. 학교를 졸업하고 1, 2년 안에 메이저 갤러리와 전속계약을 맺지 않는 작가들은 앞으로 작품을 고가에 팔기 어려울 것이다. 게다가 아트 페어나 옥션에 전시되고 아트 매거진에 소개되는 것도 거의 불가능하다. 큰 갤러리를 열려면 많은 자본이 필요합니다. 갤러리를 열어도 한동안 적자에 시달린다. 이 때문에 갤러리를 운영하려는 사람들은 주로 후원자를 찾는다. 하지만 이 세상에 공짜는 없습니다. 금전적 지원을 하는 후원자는 전시된 작품 중에서 먼저 구매하고 싶은 작품을 선택할 수 있는 기회가 주어지지만, 현재로서는 딜러가 작품을 팔아도 수익을 기대하기 어렵다. 따라서 갤러리가 이러한 형태의 재정적 지원을 받으면 고객, 작가 및 갤러리 간의 갈등이 커질 수 있습니다. 부유한 고객이 없는 젊은 갤러리의 미래는 불확실합니다. 미술계는 문을 연 현대미술관 5곳 중 4곳이 5년 안에 문을 닫을 것으로 추산하고 있다. 5년 이상 된 갤러리도 매년 10%가 문을 닫는다. 실제로 1차 시장 판매만으로 5년 이상 살아남는 갤러리는 거의 없습니다. 이런 식으로 1차 시장에서 살아남지 못한 거래자들은 2차 시장에서 재판매에 다시 참여하게 됩니다. Harry Blaine은 또한 Blaine Fine Arts라는 이름으로 5년 동안 2차 시장 딜러로 일한 후 1차 시장 갤러리를 대표하는 Commons of Bennison을 열었습니다. 이런 식으로 경력을 쌓은 그는 Daupay가 Anthony Daupay Gallery에서 은퇴하고 전속 아티스트를 넘겨야 비로소 주요 시장에 진입할 수 있었습니다.
2. 갤러리의 양극화
대형 갤러리는 일반적으로 유명 브랜드 갤러리와 같은 도시에 있습니다. 특히 뉴욕과 런던에서 널리 퍼져 있습니다. 돈벌이, 고소득자, 컬렉터들이 이 두 도시에 집중되어 있고, 갤러리들은 미술품 구매를 즐기는 컬렉터들의 취향과 편의를 만족시키기 위해 최선을 다한다. 물론 취리히, 프랑크푸르트, 시카고, 토론토 및 기타 대도시에서 성공한 대형 갤러리도 있습니다. 그러나 그런 도시에서 대형 갤러리를 운영하는 것은 여러 가지 어려움에 부딪힌다. 이러한 이유로 딜러와 예술가들은 볼티모어나 브리스톨의 최고의 갤러리보다 뉴욕이나 런던의 50번째 갤러리를 선호합니다. 우리는 모든 작가들이 대도시의 큰 화랑의 전속작가가 되기를 바란다. 사실, 가장 성공적인 현대 미술가들은 런던, 로스앤젤레스, 베를린에서 작업하며, 그 정도는 덜하지만 파리, 로마, 취리히에서도 작업합니다. 이들 대표 도시 이외의 다른 지역에서 활동하는 작가들도 대도시 화랑의 전속작가가 되기를 원한다. 그래야만 그들의 작품이 국제 아트 페어에 전시되고 주요 도시의 갤러리에서 작품을 전시할 기회를 얻을 수 있습니다. 메인 갤러리 바로 아래에는 “하이 스트리트” 갤러리 또는 소위 “하이 스트리트 갤러리”가 있습니다. 주요 화랑에서 탈락했거나 출품을 준비 중인 작가들이 이 화랑에 속한다. 이러한 도심 갤러리와 비슷한 수준이라고 할 수 있는 곳이 예술가협동조합갤러리이다. 이 협력 갤러리는 작품을 전시하는 형태로 운영되며 회원들은 서로 비용을 부담합니다. 소위 “대여 갤러리”는 갤러리 피라미드 아래에 있습니다. 이 갤러리는 상위 갤러리에서 전시할 수 없는 작가들에게 전시 공간을 임대하고 임대료를 받는다. 시내 화랑, 작가 협동 화랑, 대관 화랑에서 열리는 전시는 언론의 주목을 거의 받지 못한다. 이에 따라 매출도 부진하다. 물론 이들 갤러리에서 판매되는 작품은 2차 시장 가격이나 재판매 가격이 매우 낮다. 그럼에도 불구하고 이러한 갤러리가 여전히 존재한다는 사실은 딜러를 찾는 예술가와 예술을 찾는 돈이 있다는 것을 의미합니다. 이렇게 하면 낮은 순위의 거래자들 중 일부는 더 나은 일을 함에 따라 점차 상위 순위로 올라갑니다. 하지만 그런 경우는 드물고 일반적으로 문을 닫기까지 몇 년이 걸립니다.
