작가 지망생이 작가가 되는 과정은 일반적으로 모호하지만 어떻게 보면 분명하다. 작가라는 꿈의 보편적 요건은 무엇인지, 삶의 고단함과 씨름하는 작가 지망생들이 꿈을 좇기 위해 더 나아가야 할 단계는 무엇인지 알아보자.
1. 일반적으로 작가가 되기 위한 7단계
1-1 작가가 되기 위한 첫 걸음: 매일 글쓰기 연습
마음을 비우고 깨달음을 얻어 글을 쓰는 작가가 되려면 날마다 글쓰기 연습을 해야 한다. 작문 실력을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라 내면의 감정과 생각을 정리하고 표현하는 방법도 배울 수 있습니다. 매일 약간의 연습을 통해 작문 실력과 작문에 대한 자신감을 키울 수 있습니다.
1-2 작가가 되기 위한 두 번째 단계: 다양한 장르의 글쓰기 시도
다양한 장르의 글쓰기는 새로운 글쓰기 경험을 제공할 수 있습니다. 소설, 시, 에세이, 에세이, 일러스트레이션 등 다양한 장르를 실험하여 글쓰기 스타일을 개발하는 것이 중요합니다. 작가로서 자신만의 글쓰기 스타일을 갖는 것이 중요합니다.
1-3 작가가 되기 위한 세 번째 단계: 독서와 개인 개발
작가는 항상 독서와 자기계발을 열심히 하는 것이 중요하다. 좋은 글을 쓰기 위해서는 먼저 좋은 글을 많이 읽어야 합니다. 독서를 통해 다양한 작가들의 글쓰기 스타일을 배울 수 있으며, 자기계발을 통해 내면의 자아와 창의력을 키울 수 있습니다.
1-4: 작가가 되기 위한 네 번째 단계: 글을 쓸 시간과 장소 찾기
작가가 되려면 글을 쓸 시간과 장소를 갖는 것이 중요합니다. 글쓰기는 지나가는 영감으로 일어나는 것이 아닙니다. 글을 쓸 시간과 장소를 확보하고 특정한 습관을 기르면 글쓰기 능력을 향상시킬 수 있습니다.
1-5: 저자가 되기 위한 다섯 번째 단계: 피드백 수집 및 편집
작가가 되려면 자신의 글을 끊임없이 검토하고 수정하는 것이 중요합니다. 다른 사람들로부터 피드백을 받는 것이 중요합니다. 작가 친구, 동료, 글쓰기 커뮤니티를 통해 다른 사람들의 의견을 경청하여 글쓰기를 개선해 보세요.
1-6: 작가가 되기 위한 여섯 번째 단계: 게시 및 게시
출판과 출판은 작가가 되기 위해 필수적입니다. 이렇게 하려면 검토를 위해 게시자나 저널에 작업을 제출해야 합니다. 그리고 출판과 출판은 당신의 작품을 마케팅하고 홍보하는 데 중요합니다. 블로그, 웹 사이트 또는 소셜 미디어를 사용하는 온라인은 작업을 홍보하는 좋은 방법입니다.
1-7: 작가가 되기 위한 일곱 번째 단계: 끊임없는 노력과 열정
작가가 되기 위해서는 끊임없는 노력과 열정이 필요합니다. 작가로서 당신은 자신의 작품에 대해 자부심과 열정을 가지고 지속적으로 연습하고 자신의 글을 수정하려고 노력해야 합니다. 또한 저자로서의 자신감을 갖고 자신의 일을 추진하며 출판과 출판을 위해 노력하는 것이 중요합니다.
작가가 되는 것은 일상적인 글쓰기 연습부터 출판 및 게시에 이르는 다단계 과정입니다. 하지만 이 모든 과정에서 가장 중요한 것은 여러분의 열정과 노력입니다. 아티스트로서 자신의 작업에 자신감을 갖고 지속적으로 노력하고 발전하는 모습을 보여주세요.
2. 작가 지망생이 작가가 되기 위한 8단계
하지만 작가 지망생으로서 생계를 꾸리기 위해 고군분투하고 있으니 하루 종일 글을 쓰고 영감을 받을 수는 없나요? 그렇다면 삶의 고난을 다루는 작가 지망생이라면 관점을 조금 바꿔야 합니다.
2-1 귀하의 부가 소득을 찾으십시오.
작가는 일반적으로 자신의 작업으로 수익을 창출하기가 어렵습니다. 따라서 추가 수입원을 찾는 것이 중요합니다. 작가 지망생으로서 다른 일을 하면서 어떻게 하면 작가가 될 수 있을지 고민해보는 것이 좋습니다. 예를 들어, 주 저자의 보조 작가로 풀타임으로 글을 쓰거나 출판사의 마케팅 프리랜서로 글을 쓰는 것이 가능합니다. 이것은 생활비를 좀 더 안정적으로 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.
글쓰기 아르바이트를 구하기 어렵다면 과감하게 몸을 쓰는 아르바이트를 시작하는 것도 좋은 경험이다. 가끔 특정 작품의 자세한 설명을 보면 실제로 작품을 하지 않고는 보기 힘든 대사나 상황이 있다. 아르바이트를 10~20번 해 본 유명 작가들이 많다.
그러니 부끄러워하거나 연민하지 말고 생계를 유지하면서 경전 수집 과정에 몸을 던지십시오. 살 수 없을 때 쓰기가 어렵습니다. 보통은 이렇습니다.
2-2 미술 대회에 참가하거나 일일 시리즈에 도전하세요.
글쓰기와 부업을 오가며 힘들게 일을 하고 있는 동안, 시간을 내어 글을 쓰며 노력하면서 작품을 준비하세요. 미술 대회는 예술가들이 자신의 작품을 선보이고 보상을 받을 수 있는 좋은 기회입니다. 다양한 미술대회에 참가하고, 작품을 선보이는 경험을 쌓고, 생활비를 좀 더 안정적으로 유지하는 데 도움이 되는 보상을 받을 수 있습니다.
하지만 대회 참가를 망설이신다면 굳이 참가하지 않으셔도 됩니다. 자기 객관화의 길은 경쟁과 함께 다른 플랫폼에서 연재를 통해 자신을 검증하는 방법이 있다는 것입니다. 결국 당신의 텍스트를 평가하고 좋아하고 구매하는 것은 다른 사람들입니다. 다른 사람들의 의견을 두려워하지 마십시오. 일어날 반응을 겸허히 받아들이고, 자신이 선택한 길을 자신 있게 걷고, 도전을 꿋꿋하게 받아들이는 것을 의미합니다.
2-3 다른 저자와의 교류를 찾으십시오.
아티스트는 대개 혼자 작업합니다. 그러나 다른 아티스트와 상호 작용하여 작업에 대한 피드백을 얻을 수 있습니다. 다른 아티스트의 작품을 보고 자신의 작품에 대한 영감을 얻을 수도 있습니다. 저자와 연락하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 소셜 미디어, 작가 커뮤니티, 작가 클럽 등을 활용하세요.
그러나 작가 지망생에게 시기와 시기는 보이지 않는다. 그러니 과음이나 잦은 만남은 피하고 가끔 업계 소식을 듣고 비슷한 상황에 처한 사람들과 생각을 나눕니다.
2-4 게시자와 계약을 찾습니다.
작가로서 저의 첫 번째 목표는 출판되는 것입니다. 따라서 퍼블리셔와 계약을 맺는 것이 중요합니다. 당신의 작품을 출판사에 제공하고 출판 계약을 맺으세요. 출판사와의 계약을 통해 작품을 출판하고 돈을 벌 수 있습니다.
2-5 귀하의 작업을 홍보하십시오.
작가로서 제 목표는 가능한 한 많은 사람들에게 제 작품을 알리는 것입니다. 그러므로 당신은 당신의 일을 홍보하기 위해 노력해야 합니다. 예를 들어, 작업을 소개하는 블로그 또는 소셜 미디어 계정을 유지하거나 작업 프레젠테이션을 제공하는 등 다양한 방법으로 작업을 홍보할 수 있습니다. 콘테스트에서 수상하지 못하셨더라도 직접 재게시하는 방법도 있습니다. 연재 후 SNS 마케팅도 할 수 있습니다.
2-6 작업에 대한 피드백을 받으세요.
작업에 대한 피드백을 받는 것은 작가로 성장하는 데 중요합니다. 작품 공모 심사위원의 평가와 작가 친구들의 조언을 통해 작품을 향상시킬 수 있습니다.
2-7 나만의 글쓰기 스타일을 찾으세요.
작가로서 자신만의 스타일을 갖는 것은 매우 중요합니다. 다른 아티스트의 작품을 보고 자신만의 스타일을 찾고 작품에서 전달하고 싶은 메시지나 감정을 어떻게 표현해야 할지 고민해보세요. 베끼는 것은 도움이 되지만 그것은 또한 당신을 모방범으로 만들 수도 있습니다. 기록을 완료하되 다른 주제를 다루어 기록의 범위를 넘어서 자신의 글을 조정해야 합니다.
2-8 결국, 작가로서의 꿈을 포기하지 마세요.
작가가 되는 것은 험난한 길이지만 원하는 길이 될 수 있습니다. 노력과 열정으로 꿈을 이룰 수 있습니다. 좌절하더라도 다시 일어나 작업을 계속해야 한다는 것을 기억하십시오.
이는 작가 지망생의 어려운 상황을 겪어본 사람만이 안다. 몇 년 동안 미친 듯이 일했고 지쳤다면 포기할 수 있습니다. 그리고 나는 다시 내 삶을 시작합니다.
하지만 앞으로 후회하지 않을 자신이 있다면 그렇게 포기하세요. 아무리 힘들어도 할 수 없다면 더 열심히 노력할 것입니다. 당신만이 답을 알고 있습니다.